【难点分析】
现代主义流派产生的根源、表观及影响
1．根源
（1）社会根源：垄断促进了生产的发展，但物质生产是以牺牲一定精神道德为前提的。物质与精神发展的脱节使人们的思想产生矛盾。
（2）思想根源：科学技术飞速发展，促使人们的认识水平也迅速提高，人们的观念急剧变化，人们开始从更高层次上思考人类的前途、社会问题、道德观念等。
（3）政治根源：国际政治上的世界大战，后来的冷战，特别是核恐怖，无疑像定时炸弹一样悬在人们心头，使人们感到危机重重，甚至发生变态。
2．表现
（1）文学领域：作品打破传统文学的表现手法，故事缺乏完整的情节，甚至缺少常规的开头和结尾，令人难以捉．摸；注重人物的描写，但是人物动作无聊，出现一些乏味的对白。
（2）美术领域：由于心理压力的增加和科学技术的发展，画家不再满足于传统的艺术表现形式，出现了许多的美术流派，他们重视艺术家的主观感受，采用夸张、变形与抽象的表现手法，艺术上更趋向于极端化。
（3）音乐领域：既有通俗易懂、轻松活泼的流行音乐，又有震耳欲聋、节奏强烈、广泛运用声、光、电技术的爵士乐等。
3．影响
（1）现代主义给人以耳目一新的感觉，让现代人受到心灵的震撼。
（2）使人们产生迷惘的心理，更加深入地思考一些问题，剖析社会的变化。
【易混知识】
一、现实主义美术与现代主义美术的区别与联系
二者一字之差，内涵迥然不同，仔细考察，二者既有区别也有联系。
1．区别
（1）从产生的社会背景来看，现实主义美术是人们对社会现实不满的结果；现代主义美术是社会现实给人们带来了巨大的精神危机的结果。
（2）从表现内容来看，现实主义美术侧重于揭露和批判社会现实；现代主义美术侧重于表现个人主义和虚无主义。
（3）从表现手法上看，现实主义美术继承传统；现代主义美术虽然也对传统有所继承，但更多的是强调反传统。
（4）现代主义美术是反传统的各种流派的统称。
2．联系
（1）二者都表现出对社会现实的不满。
（2）二者的产生与发展都是由当时的社会现实决定的。
二、新古典主义美术和浪漫主义美术产生的时代背景及其表现方式的区别
（1）新古典主义美术产生在18世纪末到19世纪初，当时法国社会剧烈动荡。资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美术；浪漫主义美术产生在拿破仑统治结束以后，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望的社会情绪反映在美术创作领域，产生了浪漫主义美术。
（2）在艺术表现方式上，新古典主义主张绘画要选择严峻的重大题材，强调理性，注重画面的严整和谐。浪漫主义画家深入发掘人类的感情世界，注重感情表现；浪漫主义作品特别强调色彩的作用，使得画面丰富多彩、辉煌瑰丽。
【学法导航】
1．知道并欣赏19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象派主义、现代主义等美术作品。
2．了解浪漫主义和现代主义作品产生的时代背景及其艺术价值。
3．结合时代背景分析各美术流派形成的原因；对比各美术流派的特点；分析各流派之间的关系。
4．各美术流派既有对原有艺术的继承，又有创新，既有共性，又有个性。每个艺术家之所以留下传世之作，在于他们对艺术的执著追求。有的艺术家还表现出强烈的爱国主义精神和对生活的热爱。
【热点追踪】
“2011毕加索中国大展”拉开序幕
“2011毕加索中国大展”于10月17日下午6时45分在世博园区中国馆一层拉开帷幕。展示时间为2011年10月18日至2012年1月10日。作为建国以来规模最大、展期最长的毕加索作品展，同时也是第十三届中国上海国际艺术节参展项目，来自中、法两国的多位重要嘉宾亲临现场，共同见证了本次大展的揭幕。
【小资料】
罗丹和他的《思想者》
罗丹的雕塑《思想者》，在某种程度上就是罗丹艺术的化身。不管是作品本身传达出来的审美因素，还是跟作品有关的种种故事与传闻，在带着些许的神秘、想象与诗意的背后，总能让人感受到它跟罗丹之间的那种挥之不去的情愫。
罗丹一生中最重要的艺术经历是1880年开始的为巴黎装饰艺术博物馆创作《地狱之门》，他为此数易其稿，直到1917年去世时还未完成。《地狱之门》取材于但丁《神曲》的《地狱篇》，作品的有关情节是根据但丁“你们进到这里，丧失一切希望”等诗句而建构的。罗丹试图通过200个左右的人物形象，以艺术的方式再现人生和人世间的种种苦难。《思想者》就是其中之一，大致完成于1884年。罗丹认为“这个像是代表‘最苦闷’的罪人与最不幸的判决者”。在《思想者》中，我们看到的也正是这样的情形：稳定的坐姿并不取代思想的彷徨，刚毅的神情并不掩盖内心的焦虑，健硕的身躯并不意味着灵魂的坚强，特别是那双忧郁的眼睛，以崭新的现实主义方式流露出罗丹对心理描写的执著探索。罗丹塑造的《思想者》形象，是一个跟他当时年纪大致相仿的中年男子。而男子的神情，那种在饱经风霜之后对世事的淡泊，在风雨坎坷中对人生的思考，在貌似宁静的安坐中对未来的心情激荡，以及联系到但丁诗句和《地狱之门》的创作语境之后，我们不得不承认其中还包含着的对罪恶的冷视、漠然与沉思。
罗丹善于通过雕塑来展示活的性格与灵魂。除了《思想者》，在《地狱之门》中的《三个影子》（1880年）、《接吻》（1886年）等，以及罗丹的其他作品如《加莱义民》（1884～1886年）、《巴尔扎克》（1895～1896年）、《雨果》（1897年）等，无不追求形态与神态、形象与性格、形式与思想、形貌与精神的内在统一。他用肌肉的紧张感来表现人物的内心活动，借助人物的姿态和神色来丰富作品的必要情节。与《思想者》的共同之处是，罗丹不仅没有回避善与恶、理性与欲望、幸福与苦恼之间的矛盾冲突，反而正是因为有了对这诸多矛盾的深思熟虑，把最精彩的瞬间恰到好处地表现出来。
1888年，《思想者》以其原大尺寸在哥本哈根展出。1902年，在亨利·勒勃赛的帮助下，《思想者》被放大成纪念像的尺寸。1904年，放大的《思想者》石膏像在伦敦第一次展出，同年，放大的铜雕像在巴黎的全国美术展中展出。此后，《思想者》分别在德累斯顿、莱比锡、柏林、旧金山等重要展览中频频露面，罗丹也为之声名大振。1903年，罗丹成为国际雕塑家协会主席；1907年被牛津大学授予名誉博士称号。时至今日，罗丹的《思想者》被分别矗立在巴黎、哥本哈根、莫斯科、纽约、东京等20多座城市。在今人看来，《思想者》仍然是一个思想者的形象，正如罗丹自己说的那样，“他不仅用大脑、张大的鼻翼和紧闭的嘴唇思考，他还用胳膊、腿、背上的肌肉思考，用握紧的拳头和紧张的脚趾思考。”
【同步训练】 1．丹纳说：“要了解一件艺术晶，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想其所属的时代的精神和风俗概况。”这是因为 A．艺术创作是时代和环境的产物 B．艺术创作不允许主观虚构 C．艺术创作都是内容和形式的统一 D．艺术创作要发挥主观能动性 2．19世纪初期世界文学艺术风格以浪漫主义，这一时期的文学艺术作品紧密结合社会现实，以美好的理想和憧憬从侧面揭示和抨击了当时的社会，充分体现了工业革命时代人们的浪漫主义情怀。下列作品最能体现这一时代特征的是
| A.《格尔尼卡》 | B.《伏尔加河上的纤夫》 |
| C.《自由引导人民》 | D.《日出印象》 |